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刚学瓷器时，我师父天天画一种日式青花茶杯，纹饰繁密，色泽浓艳，底款写“五良大甫吴祥瑞”，他对我讲了这种瓷的来历：明代时日本人五良大甫到景德镇学习制瓷，取汉名吴祥瑞，回国后在有田县首创日本瓷器，底款“五良大甫吴祥瑞”，风格独特，中国多有仿造。
几年前我在日本佐贺遇到个当地瓷工，便打听五良大甫的遗迹，对方一脸惊诧地说：纳尼？吴桑不是中国人吗？然后他讲述了kpm瓷器吴祥瑞的事迹：明代时景德镇人吴祥瑞到有田赫伦县制瓷，取日本名五良大甫，底款“五良大甫吴祥瑞”，风格独特，日本多有仿造。
景德镇制五良大甫杯，现代
我没有告诉日本同行吴祥瑞在中国的传说，到此为止吧，不要再追究所谓真相了。不管五良大甫是中国人还是日本人，总归是一个绝妙的误会，还留下了美艳的青花。日本人公认的瓷器鼻祖并不是吴祥瑞，而是朝鲜人李参平。
海外发现的最早的中国瓷器在韩国，数量还不少，南朝的青瓷羊形尊、虎子、凤首壶等等，史学界据此认为中国瓷器出口始于晋魏南北朝。述说历史的本质就是解释现在，其实对当时的南朝来说，瓷器卖到北魏和朝鲜是一样的，都是外国，都是出口。那时还没有大运河，南方的瓷器运到长安洛阳要走陆路，成本太高。而到朝鲜半岛就便利许多，可以走海路，帆船从明州（宁波）出发，趁春天的南风去，秋天的北风返。
中国瓷器在唐代开始大宗出口，到五代出现了瓷器贸易的一个小高峰。那时越窑正在吴越国境内，吴越又注重海上贸易，国君钱镠有“海龙王”之称。吴越国凭借海上交通便利，把越窑瓷器卖到许多国家，最远到了埃及，还有东南亚和朝鲜。也就在此时，有一支越窑工匠迁徙到了朝鲜半岛，是中国瓷器技术第一次外传。越窑是最早成熟的窑口，其技术启发了耀州窑、龙泉窑、汝窑，还有高丽窑，很伟大。
高丽青瓷香炉，12世纪
大概在公元918年，朝鲜在康津烧成瓷器，世称高丽青瓷、又叫高丽秘色瓷、翡色瓷。早期的高丽窑是龙窑，几乎是全盘照搬了越窑的技术，这一点韩国人也承认，难得。高丽青瓷在诞生伊始就表现出很高的水准，釉色青绿，类似龙泉梅子青，以镂空雕、刻花和堆雕装饰，手法很像耀州窑。北宋徐兢出使高丽，在开城居住了一个月，回国后写成《奉使高丽图经》，记载了当时高丽的风俗：“高丽燕饮器皿多涂金银，而以青陶器为贵……越州古秘色，汝州新窑器，大概相类”，作者把高丽青瓷与汝窑并列，算是很高的评价了。徐兢还特别描述了高丽香炉；“陶炉狻猊（音酸泥，龙生九子之一）出香，亦翡色也。上有蹲兽，下有仰莲承之，诸器惟此物最精绝。”
朝鲜李朝彩绘罐
高丽青瓷在十二到十三世纪发展到巅峰，形成独特的风格，主要有模仿动植特的象形青瓷、釉下黑白图案的象嵌青瓷，还有少量釉下铜红纹饰的辰砂青瓷。十四世纪开始衰落，演变成一种青灰色的刻花瓷器，叫粉青沙器，类似镇窑的青白釉。而后粉青沙器又顺理成章地演变出白瓷，又出现了青花和五彩瓷，这时的器形以梅瓶居多，韩国人特别喜欢梅瓶。
唐宋航海技术还不成熟，船只出海基本就是随风漂流。日本只有南部的博多地区在夏天有吹向中国的西北风，遣唐使就趁这时从唐津港出发，一次发船四艘，只要有一艘漂到中国就算赢。回程的选择就多一些，风大部分时间是吹向日本的，也很险恶，比如晁衡（阿倍仲麻吕）回国时船只遇台风失事，李白误以为晁遇难了，还作诗悼念。
中朝之间的交通就容易些，明州到半岛的风向稳定，而且一直沿陆地航行，相对安全。此外还可以从山东半岛出海，跨黄海到朝鲜。时局太平时，还能走陆路，北宋时日本遣唐使和僧人就是从朝鲜走陆路到中国的。日朝之间的交通就更容易了，只需跨过狭窄的对马海峡，只有46公里宽，所以在很长一段时间里，朝鲜半岛是中日交流贸易的跳板。许多中国文化从朝鲜传到日本的，唐朝的三彩陶技术传入半岛，称为新罗三彩，后来又传到日本，叫奈良三彩。
日本绳纹陶，公元前2000-3000年
唐三彩在中国衰落后，日本才开始制作奈良三彩，所以其技术很可能来自新罗三彩，而且是日本第一种釉陶。日本在一万年前就出现了无釉陶器，用泥条盘筑法，以绳子在陶坯表面按压出纹饰。这种陶器被称为绳文陶，就是日本最早的绳文时代。大概在公元前3-4世纪，弥生人（又叫渡来人）经朝鲜半岛迁入日本，把日本从石器时代带入铁器时代。宽脸的绳文人和窄脸的弥生人是现代日本人的祖先，基因和语系都和汉人不同，就是说，没徐福什么事。
朝鲜不但对日输出中国瓷器，还把高丽瓷卖到日本。15世纪开始在釜山沿海出现了许多瓷窑，专门生产售日瓷器。管理这些窑口的衙门叫“工曹”，李氏朝鲜模仿中国的三省六部制度，工曹相当于工部。工曹的管理很严格，瓷工的身份都是半奴隶性质，严禁迁徙，目的就是防止日本人学会制瓷。朝鲜青瓷在日本也是奢侈品，日本人当然想掌握这门技术。那时的欧洲人也渴望瓷器技术，就派传教士到景德镇偷师，日本人直接抢，丰臣秀吉悍然发动了战争。
丰臣秀吉统一日本后，热衷对外贸易，接纳了欧洲传教士和商人，买了许多葡萄牙火器。他按明朝的要求收拾了境内的海盗，然后要求开展中日贸易，结果明神宗压根就没理他。愤怒的秀吉誓言迁都北京，把中国分成十块，赏赐给下属。大概人在得意的时候总要膨胀，比如秀吉曾要求罗马教皇每年进贡，还要和中国公主结婚。他派人和朝鲜商量，借路伐明，朝鲜人当然不同意，于是开战。
1592到1598年在朝鲜半岛的两次大战，明军和朝军联手击退了日军，改变了东北亚的政治格局。中国称之为万历朝鲜之役，朝鲜叫壬辰倭乱，日本叫文禄庆长之役，其实还有一个鲜为人知的名字，瓷器之战。日军撤退时掳走了几百名（一说千余人）朝鲜瓷器工匠。如果只绑架三五个瓷工，还能算临时起意，几百人就明显是有预谋有组织了。
坐落于伊万里的陶祖李参平碑
那些朝鲜工匠本来就是奴隶身份，到日本还是奴隶，也就随遇而安了。因为没有瓷土，瓷工都改作陶器，其中有一个叫李参平的工匠不甘心，四处寻找瓷土，终于在有田县的泉山发现了高岭土，使日本瓷器成为可能。那批朝鲜工匠随后建成了能烧到1400度的龙窑，后来又出现了分段烧制的阶级窑。1616年，日本第一次烧成瓷器，李参平功不可没。后来他改名金之江三兵卫，被后世瓷工奉为“陶祖”，现在日本有田县还有“陶祖李参平碑”。
日本人烧成瓷器之时，中国却局势大坏。先是李自成造反，然后满军入关，直到康熙早期的吴三桂起事，中国经历了四十多年的战乱，陶瓷生产几乎停顿。忙于战争的官府无暇Gu及海禁，一些失业的漳州窑和景德镇窑瓷工便偷渡到日本谋生，如果真有吴祥瑞其人，应该就混迹其中。还有另一种猜测，明代海禁后青花料紧缺昂贵，有宦官偷出官窑存货卖给民窑，民窑怕官府追查，便杜撰出“五良大甫吴祥瑞”之底款冒充外国瓷器。
中国工匠带去了克拉克风格的青花技术，日本称为芙蓉手，以及五彩和红绿彩，演变成日本的赤绘。1643年，有田县的酒井田喜三卫门烧成彩绘瓷器，标志着日本瓷器的成熟，这种瓷器被称为柿右卫门烧。日语中的“烧”相当于中文的“窑”，指窑口，还可以指窑口的产品。
中国陶瓷产业的停顿给日本另一个机遇。当时主导亚欧贸易的荷兰东印度公司买不到中国瓷器了，曾委托越南和泰国生产瓷器，不灵，只好把大量的订单砸向日本。起初日本的瓷窑跟不上，做出许多炻器应付了事，很快就发展出巨大的产能，质量与景德镇瓷器不相上下，几乎垄断了亚欧陶瓷贸易。这时在有田县出现了史上最大的瓷窑，长达160米。以至于官府担心山上的森林被砍光，一度禁止陶瓷产业，后来采取了折衷办法，禁陶不禁瓷。日本瓷器核心产地是有田县，后来辐射到整个肥前地区，今天的佐贺、长崎两县。因为在伊万里港出海，欧洲人称有田瓷器为伊万里烧，主要类型有青花瓷、釉上五彩和粉彩瓷，但日本人不会做高温颜色釉，好像现在也不会。
有田烧彩绘香炉，描绘源氏物语的故事
早期有田瓷器带有浓郁的中国风格，比如喜上眉梢（喜鹊和梅花）、连升三级（三支戟和莲花）一类只有中国人才能看懂的图案，日本人也照抄不误。经常有人把伊万里烧和中国瓷混淆，我一朋友在加拿大买了个清代五彩瓶，底款却是“有田町制”，这个故事告诉我们，认识小篆很重要。
中日瓷器细看也有不同，有田釉是偏暖的奶白色，景德镇是偏冷的骨白色；有田瓷的画面勾线比中国实，用色比中国浓，图案比中国密，类似浮世绘和中国画的区别，这叫“伊万里风格”。清代时又反过来影响中国瓷器，德国梅森瓷厂早期也模仿伊万里风格。
15世纪末，锅岛家族掌控佐贺番，在有田建立了私人瓷窑，称为锅岛烧。锅岛烧是第一种摆脱中国风格的日本瓷器，其纹饰来自于日本的纺织品和绘画，还使用了珐琅技术。锅岛烧不出口，被视为有田瓷器中的极品。
京烧炻器，釉上彩绘18世纪
锅岛烧珐琅彩碗，18世纪
景德镇在康熙中期恢复元气，大概在1720年开始接受欧洲订单，并且按西洋人的要求，生产伊万里风格的瓷器。似乎要出现中日瓷器争霸的局面了，德川家康力挽狂澜，在1740年宣布海禁，严禁瓷器出口，拱手把市场还给了中国——任何国家都有犯傻的时候。然而景德镇也没能高兴多久，真正的挑战在遥远的英国，约西亚·韦奇伍德正在谋划一场颠覆性的瓷器革命。
仿佛日本人喜欢极致的性格，日本瓷器也有两个极端，几乎没有中间地带。第一个极端以有田烧为代表，还有京烧、九谷烧等等，这些瓷器源自中国明清彩绘瓷，表现出华丽、外向、世俗的审美取向。下篇介绍另一个极端，源自中国宋代黑釉茶盏，服务于茶道和禅宗的，以乐烧为代表的侘寂瓷器。
抄我文章者，虽远必猪------ THE END 正文结尾 ------
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