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古玩赏析:顺治年间的红绿彩缠枝莲罐——乾隆官窑多孔瓷器


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清顺治年间的红绿彩缠枝莲罐

  图中所示为清代顺治年间的红绿彩缠枝莲罐,高16.5厘米。此罐通身以红绿彩为主色调,绘制缠枝莲纹,胎体圆润而厚重,器型古朴自然。红绿彩瓷绘流畅生动,在洁白的釉面上,盛开的莲花和含苞待放的花骨朵缠绕在青翠的蔓草中,显得十分明快艳丽,画工娴熟,栩栩如生。

  清代顺治年间的红绿彩缠枝莲罐

  红绿彩瓷器是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后,在釉上用红、绿、黄等彩料进行描绘,勾画出花卉、鱼藻、鸟雀、诗文等纹饰,再入窑以800℃左右的低温烧成。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩,用青矾加热、煅烧而成,最大的特点是将彩施于器表之前就已呈现红色,在施彩时就已知道其烧成后的呈色。绿彩则有翠绿、墨绿、褐绿和浅翠绿等不同呈色,这是在配制彩时有意造成的。红绿彩瓷器上常以白釉为主要底色,以洁白的釉色和大面积的红、绿彩相配合,烧制工艺相对比较简单。

  如果说红绿彩瓷器起源于唐宋时期的话,那么元明时期制作的红绿彩瓷器则应该是红绿彩的顶峰。这一时期的红绿彩不但器型周正、纹饰鲜明、彩料讲究,而且大红大绿是民间最喜爱的色调,具有喜庆祥和的气氛,所以一经出现就深受人们欢迎,成为普通百姓对彩瓷的首选。

  顺治时期的瓷器不仅在造型上体现出明末清初过渡时期的特征,在装饰图案上也反映出这种过渡、转折时期的特点。其用笔粗犷豪放、洒脱自然、秀美工丽。绘画中多用勾廓露白、疏简相宜等艺术表现手法,使人有清新之感。

  缠枝莲纹又称为串枝莲、穿枝莲,是中国传统文化中的植物纹样。缠枝莲Meissen以莲花为主体,以蔓草缠绕成图案,所绘花朵上下周转,枝叶相互缠绕成图案形式。魏晋南北朝时期,佛教艺术在中国大为盛行,莲花便作为佛教文化的象征而广泛出现在建筑、纺织、石雕、木雕、瓷器等中国工艺品上。

乾隆官窑多孔瓷器

  清代乾隆时期,虽然瓷业鼎盛,品种亦多不胜数,但中期以后,趋向华丽和如何在德国买梅森瓷器花纹繁缛;后期愈显庸俗,艺术感不强,可说工巧规整有余,却欠高雅隽美。

  乾隆初期至中期,青花、珐琅彩、粉彩与釉里红等官窑瓷器精品,素来受收藏家及艺术品投资人士注目;其实那时有些创新性的色釉及独特造型官瓷,也值得玩赏。例如上图,为乾官窑烧造的霁青描金花卉七孔瓷花插。其造型与别不同,可以每孔插不同种类花卉。纵使不用作插花,也可当作陈设品欣赏,甚富趣味性。

  乾隆时创烧了各种多口瓷瓶。笔者曾见过一件渐变釉金银彩花卉六莲瓷瓶,六个瓶身互相毗连,分别烧六口,口型与附图七孔者大同小异,十分瞩目。乾隆时,甚喜在瓷器上描金或作金银彩,极尽妍丽炫目之能事。

  此外,亦曾见乾隆官瓷珐琅彩绘西洋人物双孔合欢瓶,开光外饰胭脂红番莲纹,画工精细如西洋油画;但色彩娇艳,与康熙时珐琅彩最早出现胭脂红之“黄金红”(进口红色料)迥异,康熙时较高贵细润。另有三孔葫芦形霁红瓷瓶,亦为乾隆官窑较独特者。那时期霁红与上述霁青(蓝)相类似,釉面如橘皮;后者属含钴之失透釉。

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