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一文了解中国瓷的发展演变史


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我们习惯说“陶瓷”,但陶和瓷是不同的。

通常,把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品,不论是有色还是白色,统称为陶器。其中,烧造温度较高,烧结程度较好的那一部分称为“硬陶”,施釉的一种称为“釉陶”。

相对的,经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品,称为“瓷皇家阿尔伯特器”。

不可否认,瓷器,是在制陶工艺发展的基础上产生的。

8000年前的新石器时代,中国的meissen 官网先民就已经制造和使用陶器。

最早的瓷器,出现在商代中期。其无论在胎体上,还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性和过渡性,一般称其为“原始瓷”。

瓷器的真正成功烧造,出现在东汉。这段时间,只有青瓷和黑瓷两种,很单调。

三国两晋南北朝时期,北齐初创白瓷。待隋统一全国,白瓷的烧制更加成熟。

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要说明的是,这里的青瓷、黑瓷、白瓷,并非是完全单指一种颜色。青瓷里面包含了青绿、青黄、青褐、青灰等;黑瓷里面包含了褐、酱等;白瓷也有可能略黄或略青。

发展到了唐代,白瓷达到了可以跟青瓷抗衡的地步,形成了“南青北白”的局面,南方代表是来自浙江的越窑,北方的代表是来自河北的邢窑,所以也有“南越北邢”的说法。

唐代还有一个特别著名的“唐三彩”,不过唐三彩不是瓷器,而是一种低温烧造的陶器。

来到宋代,瓷器进入百花齐放的朝代。

在这个朝代,有着最为著名的“五大名窑”——汝、官、哥、钧、定。

“汝、官、哥、钧”都是属于青瓷系的,而“定”主要是烧白瓷的。

其中比较特殊的是钧窑,虽然颜色非常不像青瓷,但它确实属于青瓷系。

要知道,釉的颜色是由里面的含铁量决定的,而钧窑在这个基础上,添加了一点儿铜,烧出了渐变的紫红色,人们评价钧窑是“入窑一色,出窑万彩”。

当时,宋真宗赵恒有5个年号——咸平、景德、大中祥符、天禧、乾兴。宋真宗在他用景德年号的期间,赐一个烧造青白瓷的原名叫“昌南镇”的地方为“景德镇”。

后来,这个地方成为了全中国,甚至可以说是全世界的制瓷中心。

从元代开始,瓷器的百家争鸣时代结束了,变成了由景德镇一枝独秀的局面。

元代瓷器虽然继承了宋代南北各个主要瓷窑的生产,但北方瓷窑没有多大的创新之作,在数量与质量上均不如宋代。南方的龙泉窑与景德镇窑则超过宋代,得到了较大发展。

这一时期,景德镇在之前青白瓷的基础上,烧成了卵白釉瓷。卵白,具体白的程度,可以参照鹅蛋。

最为主要的是,他们烧出了青花瓷,这是瓷器的一次里程碑式的跳跃。

青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。

除了蓝色的青花,他们还整出了红色,叫釉里红。还整出了红蓝搭配,叫青花釉里红。

景德镇的一家独大,并没有让它停滞不前。

明代在景德镇设置专为生产御器的官窑,又对民窑采取“官搭民烧”等手段,来为宫廷烧制瓷器,民窑得到普遍发展,景德镇成为全国瓷器的烧造中心。

明代景德镇,烧出了各种各样颜色的瓷器,分为四个大类:釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉。

釉下彩,即在瓷胎上直接绘画图案,罩透明釉高温一次烧成,就是釉下面的颜色,前面说到的青花和釉里红就是釉下彩。

釉上彩,也就是在釉表面上的颜色,因为一般的颜色,经不住一千多度的高温,所以景德镇就先将瓷器烧出来,然后把颜色画在釉的表面,再放进窑里进行一次七八百度的低温烧造,这样可以使得颜色不会掉。但颜色不丰富,不像调色盘那么多,因此只有三彩、五彩这样子。

斗彩,就是釉上彩和釉下彩的结合,先用釉下彩画线,用釉上彩进行填涂。成化年间的斗彩鸡缸杯就是非常典型的器物,记得吗?前几年很轰动的,拍卖的一个2.8亿的杯子。

颜色釉,也就是不同颜色的釉。前面我们说到的青瓷、黑瓷、白瓷,在这时都成为了景德镇颜色釉的一种。以铁为着色剂,烧出来就是青色,铁含量的不同,也会随之形成不同的颜色;以铜为着色剂,则是红色;以钴为着色剂,就是蓝色,青花瓷就是用钴来画的。

在这个阶段,技术已经大大地超越了从前,景德镇的工匠几乎已经可以调控色彩,有着非常多的颜色。

技术达到了新的水平,审美标准也随之更进一层,此时脱颖而出的是:霁青、霁红、甜白。这三个釉彩也被称为“三大上品”,是千金难买之物,其中霁红和霁青还被称为宝石红、宝石蓝。

霁青釉,虽然看起来已经和青没啥关系了,但是古人在瓷器上喜好青这种颜色,凡蓝、绿都叫做青。所以霁青釉,又叫霁蓝釉,霁蓝釉这种叫法更准确一些。

霁蓝、霁红,还可以叫做祭蓝、祭红,因为这种瓷器过于宝贵,因此,都是在古代最重要的场合才用它们,古代最重要的场合是什么呢?祭祀。所以,它们又叫祭蓝、祭红。

到了清代,景德镇作为中国瓷都的位置也从未动摇过,继续在景德镇设御瓷厂,但烧瓷主要都在民窑。

除了技术的进步,原本的那些釉彩能够烧造得更好以外,瓷器家族里面还加入了两个有着西方面孔的釉彩。

康熙酷爱西洋文化,引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画,因而有了珐琅彩。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩,制作流程是让景德镇先把器物烧好,但是先不“装修”,送到清宫里面的造办处,让宫廷技师绘画再烧制而成。

珐琅彩是纯进口的,因为它所使用的颜料都是国外的。

在康熙末期,受珐琅彩的影响,在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩--粉彩,这个彩既有中国颜料和中国技法,也有西方颜料和西方技法,是个混血儿。

珐琅彩和粉彩所包含的颜色非常丰富,因此在瓷器上作画的发挥空间也就大了。至于作画的内容,则跟皇帝的审美有着极大的联系。

清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制,以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。

康乾瓷器,集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展,达到了中国瓷器烧造的历史高峰。清后期,国运衰弱,陶瓷制造业日益退化。

图自网络,侵删
中国瓷的演变史:从百花齐放到一枝独秀

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