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上两期请您欣赏了清代青花釉里红瓷器，它是釉下彩瓷，因为实现的技术难度高，所以是当时制瓷工艺的巅峰体现。从这期开始，会请你欣赏五彩、粉彩等釉上彩瓷。釉上彩以五彩缤纷的颜色取胜，视觉效果引人入胜，希望您喜欢。
康熙五彩上的人物绘画很有特点，受当时画坛流行模仿明代画家陈老莲的影响，康熙五彩上的人物面容多不端正，比如上图中右边那个童子的侧脸。这是鉴定康熙五彩的一个特征。
康熙五彩的烧成温度是800度左右，烧出的感觉比较“硬”，相较于粉彩，因为烧成温度低，只在700度左右，所以效果偏“软”，因此五彩又ROYAL COPENHAGEN称“硬彩”，粉彩则称“软彩”。
康熙五彩以民窑器为多，而民窑对细节的处理往往不够细致，比如圈足，民窑器少见官窑器中那种浑圆的处理，多数足的边缘有锐角，甚至有斑块残缺。
雍正瓷器名品迭出，比如之前请您欣赏的雍正青花、青花釉里红。再比如之后会请您欣赏的雍正粉彩，都是精品中的精品。
但雍正的五彩却是例外，主要是产量很少，只在雍正早期有些作品，也是继承了康熙五彩的风格。这主要是因为粉彩的迅速后来居上。
一个创新带来的新产品，迅速受到欢迎，它的前代很快就被人遗忘了。这要再过去很多年，那个前代才又会被人模仿和致敬，作为“经典”重被珍视。
经常欣赏古物能给我们点启示，在某时、某地做一件产品或一件事，做的时候要做到在那个时期或客观条件下的最好。
同时也得明白，就算已经做到了最好，很快一定会被后来更好的超越掉。
而之前的最好如果真的足够好，还会在相当长的时间之后重新被人以“经典”的身份供奉。这里就需要有足够的耐心。
大概有了这样的心法，才能心态平稳地追求止于至善吧。
很多人说自己是个完美主义者，以上心法供想要真正做有韧性、有长劲的完美主义者参考~
釉上彩在清代盛世康雍乾三代各有擅长，康熙朝把五彩推上顶峰，但很快就被雍正朝的粉彩取代。乾隆年间，由于国力极其强大，成为了一个集大成的时代，几乎把所有瓷器工艺都推向接近完美的境界，但少了新意。
而在热热闹闹的五彩、粉彩身后，还有一个釉上彩瓷中身份最为尊贵的珐琅彩意态闲适地看着兄弟姐妹们热闹了几百年，一直不为中国的多数人所知，直到末代皇帝出宫，大清朝没了之后才进入了当时公众的视野，顿时被惊为天人。
这件瓷器的造型优美无需介绍，整体配色给人雅淡高贵的感觉，气质远胜普通皇家用瓷。这就是珐琅彩。
珐琅彩也是创烧于康熙年间，康熙大帝无穷的好奇心和宽容的胸怀让当时各行各业迸发出无穷的创造力。
珐琅彩瓷器的制造过程，是先在景德镇用高温烧成白瓷，然后送到北京清宫内务府造办处绘彩，由造办处珐琅作在彩炉中以低温烧成。
熙珐琅彩瓷和传统的五彩瓷，在工艺上有二点不同：
一是其所用的彩料均为进口料，其中最突出的是一种玫瑰红或胭脂红色料，它的发色剂是微量的黄金，称为金红，传统的中国陶瓷器上的红色釉彩只是铁红和铜红。
二是上彩的方法，中国传统彩瓷中，施彩都是用胶水或清水，只是从康熙开始的珐琅彩瓷器，才开始用油施彩。理解了中国的传统绘画是水墨画，而西洋绘画是油画的道理，也就能知道，瓷器上以油料上彩，是受到外来的影响。
珐琅彩因为是在清宫内务府内最后完成，近水楼台可以请于清代宫廷供奉的最顶尖画家就近绘画，这水准和景德镇的画手就大有不同。而刚开始时的画家还都是外国人，他们顺理成章把西洋油画的技法用在中国顶级瓷器的绘画上，这就使最后的效果有一种很微妙的异国风味，相比于其它纯中国味的瓷器更加显得气质不凡了。
珐琅彩瓷因为数量极少，在漫长的清代数百年间仅供紫禁城内使用，甚至几乎不用于赏赐皇亲贵族和高官，所以现存的珐琅彩瓷器几乎都集中在博物馆，而以台北故宫博物院和北京故宫博物院收藏最为丰富。至于最近在国际顶级拍卖行上出现的珐琅彩瓷器，那应都是清末乱世中循非正常渠道而流入民间的麟角。
雍正粉彩！在之前我们已为它多次做了暖场。这件事粉彩笔筒，在粉彩瓷器中比较少见，粉彩配色淡雅柔和，比之五彩的大红大绿显得趣味文雅些。画面的故事是张良获世外高人指导苦读兵书。
粉彩粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍沿用五彩的制作。到了雍正朝，粉彩多数是在用洁白瓷质的胎及极为纯净的透明釉烧成的白瓷上进行彩绘，因此更能突出它的淡雅柔丽之感。官窑器的制作更为精细。
雍正粉彩瓷已作为当时上层阶层的日常生活用瓷，因此盘碗之类的器物最多，而如上图这件文房用品的笔筒则相对少见。
很多刚开始学习瓷器的同学分不太清楚粉彩和五彩的区别。
总结一下：
1、粉彩制作的特点之一是用“玻璃白”打底，而五彩并不使“玻璃白”。
景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃质中，引进“砷”元素，发明了“玻璃白”，它的成分是氧化铅、氧化硅和氧化砷。氧化硅是形成玻璃的主要成分，氧化铅为熔剂，而氧化砷可引起乳浊作用。玻璃白因有砷的乳浊作用而具有德国kpm瓷器不透明的感觉，这一般在粉彩瓷器图案的花朵和人物的衣服上使用。
2、在绘彩的技法上，五彩用单线平涂法，粉彩则用“渲染法”。其步骤是，依照原先画成的花朵或衣服的轮廓范围，先填上一层玻璃白，由于它不透明，需空出所画笔痕，等干以后，再以色料进行渲染，效果是使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。例如雍正粉彩的花朵一般用胭脂红着色往往在花蕊部分保留的色料最多最厚。从花心到花瓣愈往外，红色洗去得愈多，使色料本身就造成不同层次的立体感，这是五彩单线平涂法所无法达到的效果。
3、五彩所用的是中国传统的彩料，例如其红色是用以铁为色剂的“矾红”等等。粉彩则开始时就用进口的所为“洋彩”以黄金为呈色剂的胭脂红、羌水红。此外，还用洋绿、洋黄、洋
白、翡翠等进口色料。
4、在施彩的方法上五彩用清水或胶水着色，而粉彩以油色。油彩的运用是制瓷史上一大改革。
5、五彩炉火的温度在800℃以上，粉彩则一般在700°C以上，由于它比五彩的烘烧温度较低，瓷器烧成后，其色彩在感觉上比五彩柔软，因此又有“软彩”之称。
在上述这些特点中，粉彩所用的部分彩料是外来的和用油调彩，这两点显然是受瓷珐琅彩制作工艺的影响。
因此，我们可以得出的结论是：粉彩是在康熙五彩的基础上，从珐琅彩瓷器蜕化而来的。由于粉彩的主要彩料和施彩方法都是外来的，因此又有“洋彩”之称。
小结一下，今天上面的两件瓷器，第一件珐琅彩，第二件粉彩。珐琅彩是在康熙五彩的基础上结合了西洋的彩料、绘画技术和审美品位而创造出来的珍贵清代宫廷专属用瓷。
粉彩则是把五彩和珐琅彩的技术进一步综合运用后产生的创新品种。珐琅彩由于太过创新，制作成本极高，所以久住象牙塔顶，而粉彩通过技术的综合，既创新又相对造价便宜，反而在民间广为使用，深受众人喜爱。
------ THE END 正文结尾 ------往期文章：
浅谈德国梅森瓷器（Meissen porcelain）收藏（入门篇）
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